Ce lien qui m'habite - Exposition Solo - Marie-Andrée Côté

RYTHME ET COHÉRENCE -

Rythme et et Cohérence – 2022 – Porcelaine, bois, acier inoxydable – 180cm de diamètre.

D’abord le dessin grandeur nature.

Les fragments de céramiques tout en courbes et en harmonies s’ajoutent tous les jours.

Le cercle se complète , bientôt la cuisson.

Un message dont je ne m’attendais pas – « Nous travaillons maintenant sur le tournage des coulisses, des artistes et de la collection d’art elle-même du projet au Qatar. Nous projetons non seulement de montrer des œuvres de l’emplacement clé, mais aussi d’expliquer toute l’inspiration derrière chaque œuvre, les concepts des artistes et le processus de fabrication bien sûr.Il s’agira d’un film de 30 à 40 minutes qui donnera vie à cette incroyable collection d’art. Le tout filmé par Marcia Machado – ProducerDirector – SEAWATER Productions et son fils Julian.

En route vers le Qatar, avec Art Solution. Art Solution s’impose comme un transporteur majeur d’objets de grande valeur. Aussi bien au niveau local qu’international, grâce à uneparfaite maîtrise de chaque étape du processus de transport muséologique. https://legroupebrisson.com/services-art-solution/

 

L’oeuvre sera installé aux Katara Towers , un gratte-ciel de 211 mètres en construction à Lusail au Qatar, dans la marina de Lusail.

Source: Marie-Andrée Côté

LA FRAGILITÉ DE L'EXISTENCE

 

LA FRAGILITÉ DE L'EXISTENCE

Porcelaine, aluminium, bois.

87cm X 87cm X 13cm

La distanciation sociale est un éloignement, une prise de recul au sens littéral, qui nous protège l’un de l’autre. Celle-ci est utilisée depuis longtemps dans la nature, entre autres par les abeilles pour se protéger des microbes et des bactéries venues de l’extérieur. Une attention toute particulière est accordée à l'entrée de la ruche. « On pense que c'est pour les ouvrières qui entrent après avoir été au contact de pathogènes dans l'environnement, potentiellement par contact avec d'autres abeilles butinant les mêmes fleurs ou avec un virus laissé par une abeille sur l'une de ces fleurs » 1.

Dans l’œuvre que je propose, une mise en distance est caractérisée par la découpe d’une silhouette de fleur en aluminium qui se superpose sur un hexagone de pétales de fleurs en céramique. La forme hexagonale est un rappel des alvéoles construites par les abeilles pour entreposer le miel. Cette œuvre parle de limite, de geste, de responsabilité qui constituent le seul rempart contre une dégradation de nos milieux de vie naturels.

1. Alison McAfee, chercheuse spécialisée dans les abeilles à NCSU

Source: Marie-Andrée Côté , La fragilité de l'existence

Source: CanadianClayandGlassGallery

La céramique en plein essor - Percevoir l'invisible: racine et eau

 Percevoir l'invisible: racine et eau - Porcelaine et bois  - 2m X 1m60 - 2021

                  "Eau douce"  en vitrine  le temps de l'exposition.

La céramique en plein essor 

La Guilde vous invite au vernissage de l’exposition "La céramique en plein essor" qui présente les œuvres de dix artistes contemporains canadiens consacrant leur pratique artistique à l'argile. Les artistes présentés, tant établis qu’émergents, poussent l’argile dans de nouvelles directions et explorent les innombrables possibilités que leur offre ce matériau. Du 16 septembre au 21 novembre 2021, l’exposition présente le travail de Eliza Au, Marianne Chénard, Marie-Andrée Côté, Laurent Craste, Christopher Reid Flock, Steven Heinemann, Sandra Ledingham, Paula Murray, Mélina Schoenborn et Katja van den Enden.

"Aujourd'hui, la céramique est considérée comme une forme d'art dominante et pertinente. Qu’est-ce qui explique cet essor de la céramique ? Ce regain d'intérêt fait partie d'un changement culturel plus large vers les créations faites à la main. L'argile — un médium polyvalent avec une histoire riche ayant traversé les âges — séduit les artistes par sa malléabilité lorsque façonnée, ainsi que par sa durabilité. Elle leur permet de transposer leur expression artistique dans un monde en trois dimensions. L’argile offre une expérience intime et méditative de création, forgeant un lien profond entre l’artiste et son matériau."

Source: LaGuilde

CÉRAMIQUE 90 ARTISTES CONTEMPORAINS

 

 

Oeuvre - Résidence France Senior - Saint-Quentin

 

Polymère, fils d'acier inoxydable

260cm X 360cm

St-Quentin - France

16 au 20 novembre 2019

Nous avons réalisé et installé (Robert et moi) une immense sphère au plafond de la nouvelle résidence France Senior à Saint-Quentin. Voici les photos de l’œuvre, prise sur place, pendant l’installation. Le diamètre de la sculpture est de 260cm pour une hauteur totale de 350cm , les éléments sont en polymère peint en blanc pour donner l’apparence de la porcelaine. Vu la fragilité, le poids et la distance du transport, ce choix de matériaux s’avère approprié.
Les dessins du salon-bar-accueil ont été réalisés, par “Flamant id.” Architecte-designer et concepteur de l’aménagement de la résidence France Sénior.

Un très grand merci à Thierry pour son aide et son professionnalisme.


Les dessins du salon-bar-accueil ont été réalisés, par “Flamant id.” Architecte-designer et concepteur de l’aménagement de la résidence France Sénior.

Eau douce

Porcelaine, plomb  
175cm X 135 cm X 56cm
2014
Je puise mon inspiration dans cette relation intime entre matière et motif. L’eau protéiforme et mouvante qui est par essence l’expérience du mouvement occupe une très grande part dans mon travail.

Maquette pour l'oeuvre France Senior

Grandes Rosaces / France Seniors à Rouen

Nous avons réalisé et installé (Robert et moi) sept œuvres au plafond  de  la nouvelle résidence France Seniors à Rouen. Les photos que j’ai prise sur place, dues aux mauvaises conditions: l’éclairage, le manque de recul et l’état des lieux, sont malheureusement ratées. Voici donc les photos des œuvres photographiées  en atelier et lors de la mise en caisse par Art Solution. Les  beaux cerceaux en inox brossé ne sont pas visible  sous leur protection pour le temps de l’installation.

Les dimensions des tondos  varient entre 1m 20 et 2 mètres de diamètre. Les  éléments sont en  polymère thermoformé et peint en blanc pour donner l’apparence de la porcelaine.  Vu la fragilité, le poids et la distance du transport, ce choix de matériaux  s’avère plus prudent.

Une modélisation du salon/bar accueil réalisé par “Flamant id.”, l’architecte-designer, qui est le concepteur de l’aménagement de la résidence nous  donne un bon aperçu du résultat final. 

L'art dans la durée - Sentier Art3

 

  Oeuvre de Suzanne FerlandL: Semper - 2007

 

"Livre-mémoire, en plus de nombreuses photos, contient trois textes: un de la fondatrice, l'artiste Suzanne FerlandL, qui décrit succinctement son expérience, un autre d'un bénévole, Jean-Luc Lafrenière, et un troisième d'une historienne de l'art, Pascale Beaudet, qui commente les oeuvres créées et détermine la spécificité du Sentier par rapport aux divers parcs de sculpture dans le monde"

Chaque exemplaire comprend aussi une estampe originale de Suzanne FerlandL.

Signe et semence - 2013 - Marie-Andrée Côté

L’Art dans la durée – Sentier Art3

Depuis ses débuts, le MACL soutient Suzanne Ferland dans son projet ponctué par le présent livre. Dix années d’arpentage de ce sentier pour trouver de nouvelles œuvres à y insérer, voilà un ouvrage qu’il faut souligner à grands traits. Le mérite revient en premier lieu à Suzanne, accompagnée de Jean-Luc et aux artistes et commissaires qui ont participé au projet du Sentier, à son photographe Michel Dubreuil, sans oublier la grande ouverture de Stéphane Michaud et du Bois de Belle-Rivière.

Jonathan Demers

Directeur général et chef de la conservation

Musée d’art contemporain des Laurentides

 Sentier Art3

Coordonnatrice : Suzanne Ferland

Textes : Pascale Beaudet, Suzanne Ferland, Jean-Luc Lafrenière

Photographies des œuvres : Michel Dubreuil 

Voir l'article:  août 2013 - Signe et semence -  sur ce blogue: 

L'art et le végétal

L’expression de Fragilité

Certains artistes ont développé des démarches originales pour reproduire les effets aléatoires des éléments ou pour mimer le comportement d’organisme vivants. En résultent des œuvres dont l’aboutissement n’est pas déterminé d’avance, ou des créations donnant une « voix » à des espèces muettes. Plusieurs ont pour objectif de faire réfléchir à la complexité de la nature ou à la nécessité de maintenir l’équilibre des écosystèmes sur terre.

Par Christine Dufour

MIMÉTISME VÉGÉTAL ET TELLURIQUE

Avec les changements climatiques, des phénomènes se manifestent de plus en plus fréquemment, et ce n’est pas sans inspirer Marie-Andrée Côté, artiste céramiste vivant et travaillant à Deux-Montagnes. Pour réaliser la grande mosaïque murale Rivière, comme un murmure, elle s’est inspirée d’une photo qu’elle a prise, dans laquelle les reflets vibrants à la surface de l’eau produisent une illusion de morcellement. Il est paradoxal que cet effet produit par l’eau, et reproduit en céramique par l’artiste, donne l’impression de contempler le lit asséché d’une rivière.

Marie-Andrée Côté s’intéresse spécifiquement à une nature changeante, belle et extraordinairement complexe. Ses tondos(œuvres de forme ronde) en bas-relief en témoignent. 

À partir de références visuelles, en l’occurrence des macrophotographies de végétaux, elle façonne des pièces mimant, par la répétition et la multiplication, des détails infimes observés dans la nature. Par exemple, elle reproduit la disposition naturelle des semences en fleur.

La céramique et la porcelaine sont des matériaux malléables devenant durs une fois cuits, mais demeurant fragiles. Les formes élaborées par l’artiste se « fossilisent » avec la cuisson, donnant des objets précieux, symboliques. Des objets de contemplation qui nous rappellent de prendre  acte de cette beauté irremplaçable.

Christine Dufour est muséologue, commissaire d’exposition et rédactrice au magazine Vie des arts. Elle est l’adjointe à la rédaction en chef du présent dossier de la revue Quatre-Temps.

Quatre-Temps, La revue des amis du Jardin botanique de Montréal,

Hiver-2018-2019