CÉRAMIQUE 90 ARTISTES CONTEMPORAINS

 

 

Oeuvre - Résidence France Senior - Saint-Quentin

 

Polymère, fils d'acier inoxydable

260cm X 360cm

St-Quentin - France

16 au 20 novembre 2019

Nous avons réalisé et installé (Robert et moi) une immense sphère au plafond de la nouvelle résidence France Senior à Saint-Quentin. Voici les photos de l’œuvre, prise sur place, pendant l’installation. Le diamètre de la sculpture est de 260cm pour une hauteur totale de 350cm , les éléments sont en polymère peint en blanc pour donner l’apparence de la porcelaine. Vu la fragilité, le poids et la distance du transport, ce choix de matériaux s’avère approprié.
Les dessins du salon-bar-accueil ont été réalisés, par “Flamant id.” Architecte-designer et concepteur de l’aménagement de la résidence France Sénior.

Un très grand merci à Thierry pour son aide et son professionnalisme.


Les dessins du salon-bar-accueil ont été réalisés, par “Flamant id.” Architecte-designer et concepteur de l’aménagement de la résidence France Sénior.

Eau douce

Porcelaine, plomb  
175cm X 135 cm X 56cm
2014
Je puise mon inspiration dans cette relation intime entre matière et motif. L’eau protéiforme et mouvante qui est par essence l’expérience du mouvement occupe une très grande part dans mon travail.

Maquette pour l'oeuvre France Senior

Grandes Rosaces / France Seniors à Rouen

Nous avons réalisé et installé (Robert et moi) sept œuvres au plafond  de  la nouvelle résidence France Seniors à Rouen. Les photos que j’ai prise sur place, dues aux mauvaises conditions: l’éclairage, le manque de recul et l’état des lieux, sont malheureusement ratées. Voici donc les photos des œuvres photographiées  en atelier et lors de la mise en caisse par Art Solution. Les  beaux cerceaux en inox brossé ne sont pas visible  sous leur protection pour le temps de l’installation.

Les dimensions des tondos  varient entre 1m 20 et 2 mètres de diamètre. Les  éléments sont en  polymère thermoformé et peint en blanc pour donner l’apparence de la porcelaine.  Vu la fragilité, le poids et la distance du transport, ce choix de matériaux  s’avère plus prudent.

Une modélisation du salon/bar accueil réalisé par “Flamant id.”, l’architecte-designer, qui est le concepteur de l’aménagement de la résidence nous  donne un bon aperçu du résultat final. 

L'art dans la durée - Sentier Art3

 

  Oeuvre de Suzanne FerlandL: Semper - 2007

 

"Livre-mémoire, en plus de nombreuses photos, contient trois textes: un de la fondatrice, l'artiste Suzanne FerlandL, qui décrit succinctement son expérience, un autre d'un bénévole, Jean-Luc Lafrenière, et un troisième d'une historienne de l'art, Pascale Beaudet, qui commente les oeuvres créées et détermine la spécificité du Sentier par rapport aux divers parcs de sculpture dans le monde"

Chaque exemplaire comprend aussi une estampe originale de Suzanne FerlandL.

Signe et semence - 2013 - Marie-Andrée Côté

L’Art dans la durée – Sentier Art3

Depuis ses débuts, le MACL soutient Suzanne Ferland dans son projet ponctué par le présent livre. Dix années d’arpentage de ce sentier pour trouver de nouvelles œuvres à y insérer, voilà un ouvrage qu’il faut souligner à grands traits. Le mérite revient en premier lieu à Suzanne, accompagnée de Jean-Luc et aux artistes et commissaires qui ont participé au projet du Sentier, à son photographe Michel Dubreuil, sans oublier la grande ouverture de Stéphane Michaud et du Bois de Belle-Rivière.

Jonathan Demers

Directeur général et chef de la conservation

Musée d’art contemporain des Laurentides

 Sentier Art3

Coordonnatrice : Suzanne Ferland

Textes : Pascale Beaudet, Suzanne Ferland, Jean-Luc Lafrenière

Photographies des œuvres : Michel Dubreuil 

Voir l'article:  août 2013 - Signe et semence -  sur ce blogue: 

L'art et le végétal

L’expression de Fragilité

Certains artistes ont développé des démarches originales pour reproduire les effets aléatoires des éléments ou pour mimer le comportement d’organisme vivants. En résultent des œuvres dont l’aboutissement n’est pas déterminé d’avance, ou des créations donnant une « voix » à des espèces muettes. Plusieurs ont pour objectif de faire réfléchir à la complexité de la nature ou à la nécessité de maintenir l’équilibre des écosystèmes sur terre.

Par Christine Dufour

MIMÉTISME VÉGÉTAL ET TELLURIQUE

Avec les changements climatiques, des phénomènes se manifestent de plus en plus fréquemment, et ce n’est pas sans inspirer Marie-Andrée Côté, artiste céramiste vivant et travaillant à Deux-Montagnes. Pour réaliser la grande mosaïque murale Rivière, comme un murmure, elle s’est inspirée d’une photo qu’elle a prise, dans laquelle les reflets vibrants à la surface de l’eau produisent une illusion de morcellement. Il est paradoxal que cet effet produit par l’eau, et reproduit en céramique par l’artiste, donne l’impression de contempler le lit asséché d’une rivière.

Marie-Andrée Côté s’intéresse spécifiquement à une nature changeante, belle et extraordinairement complexe. Ses tondos(œuvres de forme ronde) en bas-relief en témoignent. 

À partir de références visuelles, en l’occurrence des macrophotographies de végétaux, elle façonne des pièces mimant, par la répétition et la multiplication, des détails infimes observés dans la nature. Par exemple, elle reproduit la disposition naturelle des semences en fleur.

La céramique et la porcelaine sont des matériaux malléables devenant durs une fois cuits, mais demeurant fragiles. Les formes élaborées par l’artiste se « fossilisent » avec la cuisson, donnant des objets précieux, symboliques. Des objets de contemplation qui nous rappellent de prendre  acte de cette beauté irremplaçable.

Christine Dufour est muséologue, commissaire d’exposition et rédactrice au magazine Vie des arts. Elle est l’adjointe à la rédaction en chef du présent dossier de la revue Quatre-Temps.

Quatre-Temps, La revue des amis du Jardin botanique de Montréal,

Hiver-2018-2019

Jardin intime no. 1- 2- 3-

Images poétiques d'un travail en préparation.
#tondo #ombre #nature # Rouen

Deux îles / un fleuve

Deux îles/ un fleuve (1967)

Les tondos de porcelaine rendent hommage à celui qui est un maître en ce domaine : Claude Tousignant . Artiste présent, au Pavillon du Canada en 1967, dans le cadre de l’exposition intitulée « Painting in Canada » qui regroupait les meilleures productions contemporaines. Je me suis inspirée d’une œuvre   parmi la série de tableaux circulaires produite dans les années soixante-dix :

Fer – 1973 – acrylique sur toile – diptyque – 42 pouces

Parallèlement un autre événement dont je me souviens très bien c’est le commencement des travaux de remblayage pour la création de l’île Sainte-Hélène telle qu’on la connait aujourd’hui et de l’île Notre-Dame.

Pour ce diptyque, « Deux îles/ un fleuve » j’ai assemblé, composé et recréé les îles qui allie l’eau à la terre , ces éléments premiers si symboliques.

Montréal. Québec, Canada.

Du 10 septembre au 22 octobre, se tiendra au Musée des maîtres et artisans du Québec l’exposition expo67… revisitée ! imaginer 100 ans de métiers d’art

2017 marque déjà le 50^e anniversaire de l’Exposition universelle et internationale de Montréal. Expo 67 est un événement majeur dans l’histoire du Québec et dans celle des métiers d’art en particulier. À cette époque festive où l’utopie était à l’agenda, tout, ou presque, semblait possible. Sous la poussée du progrès et de la modernité, l’an 2000 pointant rapidement à l’horizon, à Expo 67 la mise en spectacle du passé et du présent se conjuguait au futur.

Le projet expo67… revisitée ! propose de réactualiser cet héritage et cet état d’esprit de façon créative et ce, à travers le travail d’artistes en métiers d’art actuels. C’est ainsi que les exposants sélectionnés, Louise Lemieux Bérubé, Marie-Andrée Côté, Marie-José Gustave, Stéphane Langlois, Michèle Lapointe, François Lauzier, Véronique Louppe, Mathilde Moreau,  Arianne Poitras, Alain Salesse et le duo Viatour-Berthiaume, se sont vus confier la mission par le commissaire Bruno Victor Andrus de voyager dans le temps et dans l’espace afin d’explorer et d’ imaginer 100 ans de métiers d’art… Le résultat de leurs recherches sera présenté au public sous forme d’un triptyque composé : d’une première œuvre inspirée et évoquant Expo 67, d’une seconde œuvre créée pour une exposition universelle et internationale supposée, Expo 2017 et d’une troisième œuvre exprimant la vision de l’artiste sur sa pratique dans l’avenir, questionnant le futur de ses techniques de travail, de son médium, de son métier, créée pour une exposition universelle prévue en… 2067. Que nous réservent-ils ?

Le passé et le futur des métiers d’art c’est maintenant: expo67… revisitée ! imaginer 100 ans de métiers d’art au MMAQ, du 10 septembre au 22 octobre 2017. Cette exposition est une production conjointe de la Galerie CRÉA et du Musée des maîtres et artisans du Québec et est financée en partie par le Conseil des arts et des lettres du Québec. Vernissage ouvert à tous le dimanche 10 septembre à 14 heures.

Commissaire Bruno Andrus

En équilibre entre terre et ciel

In balance between earth and sky -   En Équilibre entre terre et ciel

« Chaque goutte de sève contient la plénitude de l’arbre entier »

                               Maharishi Mahesh Yogi

Dans mes sculptures céramiques et  mes installations,  il est toujours question de la Nature – plus largement du vivant, de tout ce qui, en devenir, ne cesse de croître et de se transformer.

Pour cette installation « En équilibre entre terre et ciel » -  je propose une représentation simple, pure et minimale de l’arbre.  

L’inspiration  à la base de cette œuvre  crée une analogie entre l’image et la réalité, l’apparition et la disparition, la force et la fragilité.

Je rends  le tronc de l’arbre présent, malgré son absence,  en le suggérant par une multitude de feuilles  suspendues faites de porcelaine.

Je symbolise la terre par une forme circulaire horizontale qui maintient l’ensemble en association étroite et harmonieuse.

Les multiples ovales blancs à sa base évoquent le vivant, aspiré à travers le cercle en bois, comme la sève qui nourrit l’arbre.

Marie-Andrée Côté

En Construction