LA FRAGILITÉ DE L'EXISTENCE

 

LA FRAGILITÉ DE L'EXISTENCE

Porcelaine, aluminium, bois.

87cm X 87cm X 13cm

La distanciation sociale est un éloignement, une prise de recul au sens littéral, qui nous protège l’un de l’autre. Celle-ci est utilisée depuis longtemps dans la nature, entre autres par les abeilles pour se protéger des microbes et des bactéries venues de l’extérieur. Une attention toute particulière est accordée à l'entrée de la ruche. « On pense que c'est pour les ouvrières qui entrent après avoir été au contact de pathogènes dans l'environnement, potentiellement par contact avec d'autres abeilles butinant les mêmes fleurs ou avec un virus laissé par une abeille sur l'une de ces fleurs » 1.

Dans l’œuvre que je propose, une mise en distance est caractérisée par la découpe d’une silhouette de fleur en aluminium qui se superpose sur un hexagone de pétales de fleurs en céramique. La forme hexagonale est un rappel des alvéoles construites par les abeilles pour entreposer le miel. Cette œuvre parle de limite, de geste, de responsabilité qui constituent le seul rempart contre une dégradation de nos milieux de vie naturels.

1. Alison McAfee, chercheuse spécialisée dans les abeilles à NCSU

Source: Marie-Andrée Côté , La fragilité de l'existence

Source: CanadianClayandGlassGallery

La céramique en plein essor - Percevoir l'invisible: racine et eau

 Percevoir l'invisible: racine et eau - Porcelaine et bois  - 2m X 1m60 - 2021

                  "Eau douce"  en vitrine  le temps de l'exposition.

La céramique en plein essor 

La Guilde vous invite au vernissage de l’exposition "La céramique en plein essor" qui présente les œuvres de dix artistes contemporains canadiens consacrant leur pratique artistique à l'argile. Les artistes présentés, tant établis qu’émergents, poussent l’argile dans de nouvelles directions et explorent les innombrables possibilités que leur offre ce matériau. Du 16 septembre au 21 novembre 2021, l’exposition présente le travail de Eliza Au, Marianne Chénard, Marie-Andrée Côté, Laurent Craste, Christopher Reid Flock, Steven Heinemann, Sandra Ledingham, Paula Murray, Mélina Schoenborn et Katja van den Enden.

"Aujourd'hui, la céramique est considérée comme une forme d'art dominante et pertinente. Qu’est-ce qui explique cet essor de la céramique ? Ce regain d'intérêt fait partie d'un changement culturel plus large vers les créations faites à la main. L'argile — un médium polyvalent avec une histoire riche ayant traversé les âges — séduit les artistes par sa malléabilité lorsque façonnée, ainsi que par sa durabilité. Elle leur permet de transposer leur expression artistique dans un monde en trois dimensions. L’argile offre une expérience intime et méditative de création, forgeant un lien profond entre l’artiste et son matériau."

Source: LaGuilde

Deux îles / un fleuve

Deux îles/ un fleuve (1967)

Les tondos de porcelaine rendent hommage à celui qui est un maître en ce domaine : Claude Tousignant . Artiste présent, au Pavillon du Canada en 1967, dans le cadre de l’exposition intitulée « Painting in Canada » qui regroupait les meilleures productions contemporaines. Je me suis inspirée d’une œuvre   parmi la série de tableaux circulaires produite dans les années soixante-dix :

Fer – 1973 – acrylique sur toile – diptyque – 42 pouces

Parallèlement un autre événement dont je me souviens très bien c’est le commencement des travaux de remblayage pour la création de l’île Sainte-Hélène telle qu’on la connait aujourd’hui et de l’île Notre-Dame.

Pour ce diptyque, « Deux îles/ un fleuve » j’ai assemblé, composé et recréé les îles qui allie l’eau à la terre , ces éléments premiers si symboliques.

Montréal. Québec, Canada.

Du 10 septembre au 22 octobre, se tiendra au Musée des maîtres et artisans du Québec l’exposition expo67… revisitée ! imaginer 100 ans de métiers d’art

2017 marque déjà le 50^e anniversaire de l’Exposition universelle et internationale de Montréal. Expo 67 est un événement majeur dans l’histoire du Québec et dans celle des métiers d’art en particulier. À cette époque festive où l’utopie était à l’agenda, tout, ou presque, semblait possible. Sous la poussée du progrès et de la modernité, l’an 2000 pointant rapidement à l’horizon, à Expo 67 la mise en spectacle du passé et du présent se conjuguait au futur.

Le projet expo67… revisitée ! propose de réactualiser cet héritage et cet état d’esprit de façon créative et ce, à travers le travail d’artistes en métiers d’art actuels. C’est ainsi que les exposants sélectionnés, Louise Lemieux Bérubé, Marie-Andrée Côté, Marie-José Gustave, Stéphane Langlois, Michèle Lapointe, François Lauzier, Véronique Louppe, Mathilde Moreau,  Arianne Poitras, Alain Salesse et le duo Viatour-Berthiaume, se sont vus confier la mission par le commissaire Bruno Victor Andrus de voyager dans le temps et dans l’espace afin d’explorer et d’ imaginer 100 ans de métiers d’art… Le résultat de leurs recherches sera présenté au public sous forme d’un triptyque composé : d’une première œuvre inspirée et évoquant Expo 67, d’une seconde œuvre créée pour une exposition universelle et internationale supposée, Expo 2017 et d’une troisième œuvre exprimant la vision de l’artiste sur sa pratique dans l’avenir, questionnant le futur de ses techniques de travail, de son médium, de son métier, créée pour une exposition universelle prévue en… 2067. Que nous réservent-ils ?

Le passé et le futur des métiers d’art c’est maintenant: expo67… revisitée ! imaginer 100 ans de métiers d’art au MMAQ, du 10 septembre au 22 octobre 2017. Cette exposition est une production conjointe de la Galerie CRÉA et du Musée des maîtres et artisans du Québec et est financée en partie par le Conseil des arts et des lettres du Québec. Vernissage ouvert à tous le dimanche 10 septembre à 14 heures.

Commissaire Bruno Andrus

En équilibre entre terre et ciel

In balance between earth and sky -   En Équilibre entre terre et ciel

« Chaque goutte de sève contient la plénitude de l’arbre entier »

                               Maharishi Mahesh Yogi

Dans mes sculptures céramiques et  mes installations,  il est toujours question de la Nature – plus largement du vivant, de tout ce qui, en devenir, ne cesse de croître et de se transformer.

Pour cette installation « En équilibre entre terre et ciel » -  je propose une représentation simple, pure et minimale de l’arbre.  

L’inspiration  à la base de cette œuvre  crée une analogie entre l’image et la réalité, l’apparition et la disparition, la force et la fragilité.

Je rends  le tronc de l’arbre présent, malgré son absence,  en le suggérant par une multitude de feuilles  suspendues faites de porcelaine.

Je symbolise la terre par une forme circulaire horizontale qui maintient l’ensemble en association étroite et harmonieuse.

Les multiples ovales blancs à sa base évoquent le vivant, aspiré à travers le cercle en bois, comme la sève qui nourrit l’arbre.

Marie-Andrée Côté

En Construction

Au coeur de la pivoine blanche

Cette oeuvre sera installée sur le nouveau navire Star Cruises  – Genting World. Le navire a plus de 2000 cabines, un vaste casino, ainsi qu'une grande variété de restaurants et de bars. Les passagers seront en prédominance asiatique,  et comme c’est une œuvre de commande elle se devait d’avoir une influence chinoise.

Symbole de richesse et d'honneur en Chine, la pivoine en devient le thème central.

Un grand merci à Jennie Drummond  et Emmie Rather (Art Consultant) de l'agence SMC Design.

Départ pour Londres. C’est Art Solution qui s'est occupé de l’encaissement, des formalités d’exportations et de toutes les démarches relatives au transport.

Photographies: Marie-Andrée Côté

En Construction / Au coeur de la pivoine blanche

La pivoine

À partir d'une photo de pivoine,  j'ai décomposé l'image en différente strate.

J'ai fait les patrons en papier kraft pour m'assurer de bien rendre mon sujet.

J'ai découpé dans les plaques de porcelaine les différents motifs.

Pour le centre de la rosace, je me suis inspirée d'un dessin d'eau que j'ai réalisé à l'encre de chine.

Plusieurs pièces de mosaïque ont été fabriquées. Le risque que les mosaïques ondulent au four est très grand. Je tiens à ce que le tout soit parfaitement plat.

Photographies: Marie-Andrée Côté

Ma terre / comme un murmure - Maison de la Culture Notre-Dame-de-Grâce

MA TERRE, COMME UN MURMURE

11 mars au 24 avril 

Les céramiques de Marie-Andrée Côté sont inspirées par la nature, changeante et étonnante, qui sait se faire à la fois belle et complexe. Elle trouve, observe et s’inspire des formes et des motifs de la nature comme, par exemple l’organisation des pétales de fleurs ou les ondulations de l’eau. Elle travaille par répétition et multiplication, un processus analogue à celui de la régénération naturelle. Elle crée ainsi, minutieusement, une multitude d’éléments en porcelaine qui, une fois assemblés, composent un espace graphique qui interroge non seulement la structure, mais aussi le mouvement, le rythme et le temps.

 Photographies: Marie-Andrée Côté